'Uma vista da ponte' traz um banho de sangue para a Broadway - resenha

View From Bridge Brings Bloodbath Broadway Review



O que significa ser homem? Chame de redutor, mas essa é a questão central das peças de Arthur Miller (ele concedeu isso em suas memórias Timebends ) - e nada mais do que em Uma vista da ponte , revivido na Broadway em uma produção impressionante e poderosa que se originou no ano passado no Young Vic de Londres e encenada pelo diretor belga Ivo Van Hove.

No centro desta peça - ambientada na orla do Brooklyn em Red Hook, a favela que fica de frente para a baía do lado da ponte do Brooklyn, somos informados no prólogo, a garganta de Nova York engolindo a tonelagem do mundo - é Eddie Carbone. Ele ganha a vida com seus músculos como estivador para sustentar sua esposa Bea e sua sobrinha órfã Catherine, sua pupila desde a infância e agora uma jovem de 17 anos em flor. Catherine está pronta para abrir suas asas e Bea fica feliz em oferecer um pequeno empurrão; Eddie nem tanto. Para ele, Bea se tornou uma megera, enquanto Catherine oferece uma adoração irrestrita. Quando ele chega em casa depois de um dia difícil nas docas, é Catherine que ele leva nos braços. Na verdade, aqui ela se joga contra ele, envolvendo as pernas em volta da cintura dele e os braços em volta do pescoço. Ela não flerta apenas como uma menina com ele, mas mostra-lhe um flash e muitas vezes tem uma coxa nua disponível para acariciar, caso tenhamos perdido o ponto. Não me irrite, Katey, ele diz. Você está caminhando ondulado . Continue se pavoneando aqui na sala de estar.



Por que fez isso ou quebrou?

Esse engenho explosivo improvisado de uma trama é desencadeado com a chegada de Marco e Rodolpho, primos da Sicília em busca de trabalho, apesar do perigo de serem ilegais. Eddie está disposto a cumprir seu dever familiar, permitindo que eles fiquem no apartamento apertado, até que o impensável aconteça: Catherine e Rodolpho - cujos dons incluem cantar, costurar e saltear - se apaixonam. De jeito nenhum isso pode acabar bem.



Mas estou me adiantando. Miller inconscientemente modelou a peça de 1956 sobre a tragédia grega, até mesmo fornecendo um coro no personagem de Alfieri, um advogado que define a cena e depois descreve em detalhes portentosos as consequências inevitáveis ​​das ações que estamos prestes a testemunhar. Ele não é realmente necessário, mas deu a Van Hove a justificativa para interpretar o paralelo grego literalmente, definindo a ação não em um apartamento realista da classe trabalhadora, mas em um altar construído para o sacrifício.

quando é que o punidor vem para netflix

O espetáculo começa com o levantamento de um cubo preto subindo do palco no escuro, revelando logo uma área de jogo branca definida por bancos de vidro e, ao fundo, uma parede lisa com uma porta. Assentar no palco intensifica a intimidade e a sensação de testemunhar e testemunhar. A peça de Miller começa com Eddie e seu amigo Louie jogando moedas em uma varanda. A peça de Van Hove começa com Eddie e Louie, envoltos em quase escuridão em um ritual de limpeza - seminus e lavando-se depois do trabalho. (Não importa que a frase de abertura de Alfieri seja absurda, você não saberia, mas algo divertido acabou de acontecer.) A peça terminará quase duas horas depois ( Uma vista da ponte é realizada, como era originalmente, sem intervalo) em outra limpeza ritual, só que desta vez uma chuva de sangue sacrificial.

É uma apresentação visualmente impressionante (Van Hove está trabalhando com Jan Versweyveld, seu colaborador de longa data, nos cenários e na iluminação), intensificada pelos rumores agourentos de Gabriel Fauré Réquiem e, para dar mais ênfase à medida que a história chega ao seu desfecho, algumas batidas acentuadas de tom-toms.

há quanto tempo os simpsons estão em



Eu tenho que admitir que tenho duas opiniões sobre Van Hove Uma vista da ponte . Meu eu crítico de 30 anos provavelmente teria ficado emocionado com a coragem de transformar um melodrama naturalista em uma tragédia grega. Isso adiciona uma camada de significado à maneira como a capa do Abbey Road adicionou uma camada de significado à mitologia dos Beatles.

Mas meu velho crítico diz: Deixe a maldita peça em paz. Deixe-nos traçar a conexão de Eddie Carbone para Willie Loman ( Morte De Um Vendedor ) e Joe Keller ( All My Sons ) - homens cujo senso de sua própria masculinidade não pode sobreviver às pressões emasculantes de fazer sucesso na América. No final, Eddie impotentemente exige seu respeito - embora ele tenha cometido o crime final de delatar seus conterrâneos para a Imigração. Mesmo a relação sexual com Catherine teria sido mais perdoável do que isso. A tragédia de Eddie, como a de Willy e Joe, é que ele não é um herói, mas uma vítima não apenas de seu próprio desejo torturado (talvez seja Rodolpho que ele realmente deseja?), Mas de sua incapacidade de ganhar entrada para aquele sonho americano que ele vendeu sobre.

Os alemães chamam isso de teatro do diretor, e não é para mim. Apesar de um elenco esplêndido liderado por Mark Strong ( O jogo da imitação Chefe do MI6) como Eddie; Phoebe Fox como Catherine; Russell Tovey e Michael Zegen como Rodolpho e Marco; e especialmente Nicola Walker, que está comovente como Bea - uma esposa que, como Linda Loman, apoiará seu marido mesmo sob uma nuvem de vergonha.



Não fui com cada vento vagabundo que atingiu o teatro, Miller me disse uma vez. Eu escrevi como meu personagem ditou, não para algum estilo, e acho que isso é verdade para qualquer pessoa que leva a arte com alguma seriedade. A consequência é que você provavelmente será mal interpretado e mal interpretado. Ou talvez, sobre- interpretado.